O Teatro Colón é um dos mais conhecidos graças às suas excepcionais condições acústicas, o seu importante legado arquitetônico juntamente com a sua prestigiosa história fazem dele um dos teatros mais importantes do mundo. Mas você quer saber em detalhes por que o Teatro Colón é tão importante? A continuação, mostraremos um pouco de sua história.
A arquitetura do Teatro Colón
Trata-se de um edifício de estilo eclético, condizente com o início do século XX, com uma área de 8.202 m², das quais 5.006 pertencem ao edifício central e os restantes (3.196) pertencem a divisões abaixo da passagem Arturo Toscanini. Inicialmente, o prédio tinha um total de 37.884 m² de construção, mas após várias ampliações do arquiteto Mario Roberto Álvarez, eles o levaram a um total de 58.000 m².
A sala principal do teatro tem formato de ferradura, algo típico dos teatros clássicos da Itália e da França. Nesta sala principal você pode ver uma altura excepcional de 28 metros, cercada por camarotes até o terceiro andar. Tem capacidade para 2.478 lugares, mas também há espaço extra para cerca de 500 pessoas em pé para apreciar os espetáculos.
Além disso, possui uma cúpula de cerca de 318 m², que inicialmente tinha pinturas de Marcel Jambon, mas se deteriorou com o passar dos anos, em 1960 foi decidido que fosse restaurada, obra que foi encomendada ao artista Raúl Soldi, que finalizou seu trabalho em 1966.
Cúpula e laterais do salão principal do Teatro Colón
O palco do Teatro Colón tem 48 metros de altura, em uma superfície de 35,25 metros de largura por 34,50 metros de profundidade. Possui um disco giratório de 20,30 metros de diâmetro, que pode ser alimentado eletricamente, pode girar em qualquer direção, ideal para mudar de cena rapidamente. Com o objetivo de melhorar e facilitar o processo de mudança de decoração e a mudança de cenários, houve uma melhoria em 1988, onde foram feitos alguns trabalhos de modernização do palco na área das grelhas.
Quanto ao fosso da orquestra, tem capacidade para 120 músicos; Além disso, possui curvas especiais de reflexão sonora e uma câmara de ressonância que, juntamente com as boas proporções arquitetônicas da sala e seus materiais de qualidade, permitiram o desenvolvimento de uma acústica que é reconhecida mundialmente como uma das mais perfeitas, é precisamente aqui que começa a importância do Teatro Colón, porque arquitetonicamente é uma obra-prima.
História do Teatro Colón
Um edifício com um valor histórico importante, pois tem mais de 100 anos de história. Após 20 anos de construção, foi inaugurado em 1908, com a ópera Aida de Giuseppe Verdi.
Inicialmente, foi um projeto do arquiteto Francesco Tamburini, falecido em 1891, então o projeto continuou com o arquiteto Víctor Meano, que introduziu algumas modificações, mas somente até 1894 quando, por problemas financeiros, houve uma estagnação na construção. Foi após a morte de Meano em 1904 que o governo argentino encomendou a continuidade da obra ao belga Jules Dormal, que introduziu outras modificações a nível estrutural, refletindo essencialmente um estilo francês no acabamento.
O curioso é que, apesar de o prédio ainda não estava totalmente pronto, teve sua primeira apresentação em 1908 pela Grande Companhia Lírica Italiana no salão principal do Teatro Colón.
O legado cultural do Teatro Colón
Inicialmente, o Teatro contratava companhias estrangeiras para suas temporadas, mas, a partir de 1925, não era mais necessário, pois contava com Orquestra própria, Balé e Coral; assim como também tinha oficinas de produção próprias, para que em 1930 o Teatro Colón pudesse realizar suas próprias temporadas financiadas pela cidade.
Foi assim que, desde 1930, o Teatro Colón se tornou um teatro de temporada ou stagione, de fato, ao longo de seus mais de 110 anos de história, nenhum artista importante parou de pisar em seu palco. Portanto, não é de surpreender que artistas renomados como Enrico Caruso, Maria Callas, Claudia Muzio, Régine Crespin, Plácido Domingo, Birgit Nilsson e muitos outros tenham sido apresentados.
Além disso, é comum os compositores irem ao Teatro Colón para dirigir ou supervisionar as estreias de suas próprias obras, tradição inaugurada por Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Pietro Mascagni e Ottorino Respighi.Muitos foram os professores de primeira linha, diretores de palco, diretores de coral e numerosos solistas instrumentais e orquestras sinfônicas que trabalharam no Teatro Colón, alcançando grandes objetivos artísticos, oferecendo também noites inesquecíveis aos seus espectadores. Pouco depois de completar 100 anos, em 2010 o Teatro Colón passou por uma restauração, na qual foi respeitada sua construção original, mantendo sua hierarquia que o torna o orgulho cultural da Argentina, além de ser um ponto de referência excepcional em todo o mundo para dança, ópera e música acadêmica.
